스트라빈스키는 스크리빈의 음악에 비판적이었던 그에게 엄청난 반항적 능력을 부여했으며, 이는 세르게이 타네예프(1856-1915)와 함께 훈련을 받았는데, 이는 가장 큰 열정이 카운터포인트였던 금욕적인 성격, 즉 주제에 대한 그의 헌신이 결실을 맺게 한 것이다. 1908 년에 나타난 천 페이지의 논문. 이 교훈적인 성격은 스크리아빈의 깊은 로맨틱하고 본질적으로 자발적이고 즉흥적인 음악 제작 방식에 낯설게 보일 수 있으며, 그는 그의 경력을 통해 정기적 인 4 바 문구와 `소나타 형태`의 외부 절차; 그러나 이것이 그가 자신의 아이디어에 모양을 제공하는 데 필요한 정확히 무엇이었는지 논쟁의 여지가 있습니다. 스크리빈은 특징적으로 모순되고 미끄러운 주제에 있었다 : 그는 `법에 따라 엄격하게`작곡 타네예프와 피아니스트 골든 와이저에 발표, 그는 그가 작곡의 자신의 이론을 설명하는 약속을했다, 그러나 `두통`으로 인해 설명을 피했다. 또 다른 경우에, 그는 비평가 사바네예프에 언급 : `나는 순전히 직관적 인 방법으로 내 사운드 조합과 하모니를 찾을 … 이론적 원칙이 내 직관에 동의하고, 마지막 분석에서, 이것은 어떤 경우에 불가피하다면 그것은 나를 기쁘게합니다`-특징적으로 자기 확신 주장. 1903년 `신성한 시`를 작곡한 다차에서 스크리아빈을 지나치게 듣는 알렉산더 파스테르나크의 설명은 피아노에서 즉흥적이고 단편적인 작업이다. 1906년 또는 1907년에 다섯 번째 소나타 가 구성될 무렵에 작성된 그의 두 번째 아내 타티아나 슐로에저에게 보낸 웅변적인 편지에서 그는 (포비언 보워스의 번역) `다시 나는 엄청난 창의성의 물결에 휩쓸려 있다. 숨을 쉬기 위해 질식하지만, 아, 무슨 행복! 나는 신성하게 작곡하고 있다…` 남자의 모든 관능적 인 낭만주의는이 단어에 있습니다 -, 아마도, 너무 모든 이기주의. 거장 스타일은 세 번째 소나타에 가깝습니다.
우울한 오프닝은 스크리아빈의 영감, 급증, 위로의 두 번째 피사체 중 하나에 방법을 제공합니다 누구의 비행은 스물 여섯 바에 대한 지속된다. 여기에 눈에 띄는 것은 캐논 치료의 터치입니다. 세 번째 주제는 1904년에 완성된 교향곡 3번인 `신성한 시`의 세계에 대한 엄청난 자신감과 색채의 조화에 가깝다. 리캡은 크게 확장되고 다시 득점, 스크리아빈의 형제 보리스 드 Schloezer에 의해 몇 년 후 언급 된 무언가를 처리하기 위한 초기 시도: `어느 음악이나 심리적으로 아무것도 거의 문자 적 반복을 정당화 할 수 없다, 긴장의 고통스러운 하락을 일으키는 원인이 됩니다.` 스크리빈은 오케스트라 `신성한 시`와 `엑스터시의 시`보다 피아노 작품에서 문제를 더 성공적으로 해결했다. 감정적인 선은 긴 코다, 일곱 번째 소나타에서 나중에 사용되는 장치를 통해 타고.